Departamento de Artes
O Departamento
O Departamento de Artes distingue-se por seu amplo potencial de produção científica e artístico-cultural, frequentemente prestando consultoria, assessoria técnica e outros serviços nos seus respectivos campos de atuação. Sua finalidade é desenvolver atividades de ensino, pesquisa e extensão no campo das Artes Visuais, da Dança e do Teatro.
CONTATO:
Fone/fax: 81 2126.8309
email: arte.ufpe@gmail.com
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Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV)
Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV)
O Programa
O Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Pernambuco e Universidade Federal da Paraíba (PPGAV UFPE/UFPB), Homologado pelo CNE (Port MEC 1045, de 18/08/10, DOU 19/08/10, seç 1, p 10), oferece o Curso de Mestrado em Artes Visuais.
Seus principais objetivos são a formação de pesquisadores e a qualificação de recursos humanos especializados na área de Artes Visuais com autonomia em sua área de concentração e capacidade para planejar, desenvolver e executar atividades relacionadas à pesquisa, ensino e extensão, com abertura para a interdisciplinaridade e transversalidade.
Ensino das Artes Visuais é a área de concentração do Programa que conta com um corpo de docentes qualificado.
A trajetória do PPGAV mostra uma crescente melhoria da qualidade do curso oferecido, seja por meio da ampliação quantitativa e qualitativa do quadro de professores ou pela repercussão dos trabalhos produzidos por docentes e alunos apresentados em importantes eventos da área, locais, regionais, nacionais e internacionais.
O Curso de Mestrado em Artes Visuais PPGAV UFPE/UFPB funciona desde 2010, com entradas anuais. O curso é ofertado gratuitamente e o acesso é feito mediante processo seletivo público. Dispõe de bolsas da CAPES e da PROPESq/UFPE e as oferece, orientando-se por critérios estabelecidos pelas agências e/ou pelo Colegiado do PPGAV.
Os objetivos institucionais do Programa são:
a) formar pesquisadores que atendam, quantitativa e qualitativamente, à expansão da pesquisa ensino na área de Artes Visuais;
b) qualificar recursos humanos especializados na área de Artes Visuais;
c) capacitar docentes e pesquisadores para planejar, desenvolver e executar atividades relacionadas à pesquisa, ensino e extensão;
d) estimular a produção de conhecimentos relevantes para a história, teoria, processos de criação e ensino das Artes Visuais.
O PPGAV é, antes de tudo, um programa acadêmico de formação para a pesquisa e tem como área de concentração o Ensino das Artes Visuais.
Para maiores informações, acesse o site.

SELEÇÃO PARA PROFESSOR SUBSTITUTO
SELEÇÃO PARA PROFESSOR SUBSTITUTO
Pedagogia do Teatro:
Resultado Homologação das Inscrições
Cronograma de Sorteio de Pontos
Critério Avaliação Prova Didática
Informe aos Candidatos (Recurso)
Ensino das Artes Visuais:
Resultado Homologação das Inscrições
Cronograma de Sorteio de Pontos
Critério Avaliação Prova Didática
Resultado Prova Didático-prática
Tabela de Pontuação Retificada
Informe aos Candidatos (Recurso)
Teoria e História da Arte:
Resultado Homologação das Inscrições
Cronograma de Sorteio de Pontos
Critério Avaliação Prova Didática
Resultado Prova Didático-prática
Tabela de Pontuação Retificada
Informe aos Candidatos (Recurso)
Semana de Calouros- Cena à Primeira Vista
Semana de Calouros- Cena à Primeira Vista
Cena à Primeira Vista - 2019
De 18 a 22 de fevereiro acontece o “Cena à Primeira Vista”, mostra de espetáculos e atividades formativas em artes cênicas promovidas pelo Curso de Teatro - Licenciatura, da Universidade Federal de Pernambuco. Com o intuito de apresentar o Curso aos alunos ingressantes, a mostra traz espetáculos desenvolvidos em disciplinas curriculares, além de uma montagem profissional, a peça “Traga-me a cabeça de Lima Barreto”, encenada pela Cia. dos Comuns (RJ). Todos os espetáculos, que são gratuitos e abertos ao público em geral, acontecem no Centro de Artes e Comunicação (CAC), da UFPE. Para as atividades realizadas em espaços com capacidade limitada, haverá distribuição de senhas uma hora antes de cada apresentação.
Cena à Primeira Vista - Programação Completa
18/02 - Segunda-feira
12h
Apresentação: "Mini festival de mini criaturas animadas" Finalização da disciplina Teatro de Formas Animadas
Turma do 7° período
Minicriaturas invadem o mundo real com poesias, romances e fantasias, com a magia de amantes fantásticos, com o forró de um casal apaixonado, com a sensualidade de uma mão-stripper, com casamentos adocicados ou até de dar arrepio, com as aventuras de um balão em fuga e as desventuras de piolhos intergaláticos.
O "Mini Festival de Mini Criaturas Animadas" é a festa dos espetaculinhos de teatro de animação – bonecos, objetos, lambe-lambe, caixa-cenário e figura corporal – dos estudantes de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Pernambuco, sob orientação e direção da Professora Izabel Concessa Arrais.
Ficha técnica:
Direção: Izabel Concessa
Dramaturgia: Criação coletiva
Confecção dos bonecos: Alunos com a assistência de Álcio Lins
Mini espetáculos:
1. Poema da Lua
Manipulação: Cynthya Dias e Catarina de Paula
Duração: 5 min
2. O meu amor me chamou
Manipulação: Aline Lima e Juliana Chaves
Duração: 3 min
3. Bem vindos ao Strip Club!
Manipulação: Raphael Bernardo
Duração: 3 min
4. Bodas de chá
Manipulação: Georgina Oliveira e Robson Pinheiro
Duração: 8 min
5. Causos de um viajante
Manipulação: Hannah Lopes e Gabriel de Lisboa
Duração: 3 min
6. A noiva
Manipulação: Maurício DeLira e Sara Yasmim
Duração: 4 min
7. A lêndea dos piolhos espaciais
Manipulação: Larissa Leão e Pedro Silva
Duração: 4 min
8. Pedaço da primavera
Manipulação: Rafael Dayon e Raquel Franco
Duração: 5 min
9. Solidão
Duração: 5 min
Manipulação: Rômulo Ramos
Local: Hall e outras áreas do CAC
*Mini espetáculos com mediação prévia
14h
Performance: "Entre nós"
Finalização da disciplina de Fundamentos da Arte-Educação
Turma do 3° período
No país que mais mata LGBT no mundo, onde a maioria da população carcerária é negra e onde as mulheres são diariamente colocadas a um degrau abaixo dos homens, “Entre nós” chega como um grito. É um apelo para as minorias e as violências sofridas pelas mesmas. Mulheres, negros e a população LGBT se unem em busca de justiça e de uma sociedade menos violenta. A performance é fruto da disciplina de Fundamentos da Arte-Educação, ministrada pelo professor Elton Bruno.
Ficha técnica:
Direção: Hadassa Melo
Elenco: Erique Rafael, Way, Alanna Porto, Luiz Medeiros, Gabriel Melo
Duração: 30 min
Local: Sala de Dança
*Mediação após a performance
15h
Apresentação: "Mini festival de mini criaturas animadas" Finalização da disciplina Teatro de Formas Animadas
Turma do 7° período
Local: Hall e outras áreas do CAC
**Reapresentação dos mini espetáculos
20h
Espetáculo "Traga-me a cabeça de Lima Barreto" Cia dos Comuns – RJ
Inspirada livremente na obra de Lima Barreto (1881-1922), especialmente nos livros Diário íntimo e Cemitério dos vivos, o monólogo teatral “Traga-me a cabeça de Lima Barreto” reúne trechos de memórias impressas em suas obras, entrecruzadas com livre imaginação. O texto fictício tem início logo após a morte do escritor, quando eugenistas exigem a exumação do seu cadáver para uma autópsia a fim de esclarecer “como um cérebro inferior poderia ter produzido tantas obras literárias – romances, crônicas, contos, ensaios e outros alfarrábios – se o privilégio da arte nobre e da boa escrita é das raças superiores? ”. A partir desse embate com os eugenistas, a peça mostra as várias facetas da personalidade e da genialidade de Lima Barreto, sua vida, sua família, a loucura, o alcoolismo, o racismo, sua convivência com a pobreza, sua obra não reconhecida, suas lembranças e tristezas.
Ficha técnica:
Elenco: Hilton Cobra
Dramaturgia: Luiz Marfuz
Direção: Fernanda Júlia
Cenário: Márcio Meireles
Desenho de luz: Jorginho de Carvalho e Valmyr Ferreira
Figurino: Biza Vianna
Direção de movimentos: Zebrinha
Direção musical: Jarbas Bittencourt
Direção de vídeo: David Aynnan
Direção de produção: Tania Rocha
Produção-executiva: Afonnso Drumond
Design gráfico: Bob Siqueira e Gá
Participações especiais (voz em off): Lázaro Ramos, Frank Menezes, Harildo Deda, Hebe Alves, Rui Manthur e Stephane Bourgade
Duração: 60 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após a apresentação
19/02 - Terça-feira
9h
Tour pelo CAC
AssoPa CAC
Passeio turístico inteiramente grátis pelo Centro de Artes (CAC) e adjacências. Esta atividade tem como objetivo traçar rotas e caminhos de fuga para as futuras vivências dentro do CAC. Serão apresentados pontos marcantes do cotidiano dos estudantes de Licenciatura em Teatro. Cada parada é uma deixa para entender mais sobre o funcionamento desse novo mundo que se apresenta.
Para que o caminho seja melhor apreciado é bom levar uma garrafa d'água, papel, caneta, protetor solar, óculos de sol (opcional), comida é um diferencial.
Obs: Pede-se que não utilizem sapatos de estatura alta para não ocorrerem acidentes no percurso.
Duração: 2h
Local: Ponto de encontro - Hall do CAC
11h
Performance: "Sangria"
Finalização da disciplina Montagem Pedagógica
Fábio Henrique
A partir do texto de Hilda Hilst, “Conto de Hans Haeckel”, o ator/performer cria imagens sobre as relações humanas, ou sobre a falta delas, sobre as dores e angústias que nos atravessam e nos machucam e sobre a busca de uma humanidade já quase morta.
Ficha técnica:
Orientação: Marcondes Lima
Performer: Fábio Henrique
Operação de luz e som: Kadydja Erlen
Arte de divulgação: Analice Croccia
Apoio técnico: Ivo Rafael, Kadydja Erlen e Raphael Bernardo
Duração: 30 min
Local: Hall e Sala de Dança
*Mediação após a apresentação
14h
Performance: “Canto para Sereias”
Marcondes Lima
Em tom confessional, o professor faz de si personagem e fragmentos de memórias são evocados para falar de sua formação e fazer artístico. A mítica Sereia surge como metáfora da figura do ator, servindo como mote para uma conversa sobre estados de inadequação, dubiedades e inconformismos diante da existência. Uma homenagem às criaturas híbridas que nos rodeiam e habitam nossos abismos.
Duração: 40 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após a apresentação
15:30h
Espetáculo: “Aula de Teatro: O Corpo”
Finalização da disciplina Consciência Corporal e Expressão Artística
Turma do 3º período
“Aula de teatro: o corpo” propõe uma auto-ironia das vivências dos estudantes na disciplina Consciência Corporal e Expressão Artística, ministrada pela professora Marianne Consentino. Por meio do humor, a peça procura expor as investigações dos jovens ingressantes no curso de Teatro e suas percepções e inquietações sobre o corpo em estado cênico.
Ficha técnica:
Direção: Marianne Consentino
Diretores Assistentes: Kennyo Freitas e Krys Cipriano
Iluminação: Bruna Salles
Sonoplastia: José Eudes
Elenco: Alanna Porto, Angélica Fausto, Eduarda Diniz, Erique Rafael, Ewerson Phillipe, Fábio Carneiro,Gabriel Mello, George Swan, Julia Vilela, Juliana Rodrigues, Karine Lima, Karol Spinelli, Lucas Bebiano, Luiz Medeiros, Malu Neves, Manoa Vitorino, Matheus Melo, Matheus Carlos, Natália Gomes, Romero Mendes
Duração: 35 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após a apresentação
17h
Cenas curtas - A voz na cena
Finalização da disciplina Voz e Movimento 3
Turma do 5° período
Dentro da disciplina de Voz e Movimento 3, ministrada pela professora Rose Mary Martins, foram criadas cenas curtas com o intuito de proporcionar o entendimento do trabalho vocal como elemento base da encenação, perpassando por propostas cênicas variadas e estimulando a singularidade dos processos de criação de cada um.
Cenas curtas:
1. Nada a Fazer: Cenas do Cotidiano da Revolução Francesa
Breno Pereira, Danilo Santos e Tales Pimenta
2. Me chama de amor
João Victor Lima e Krys Cipriano
3. O que me falta, o que te sobra
André Lourenço e Dalington Person
4. Museu4
Bárbara Espíndola, Gabriela Braga, Xxmárcio e Yuri Beyle
Duração: 50 min
Local: Teatro Milton Baccarelli e Jardim do CAC
*Mediação após as apresentações
20/02 - Quarta-feira
8:30h
Acolhida na biblioteca
Duração: 60 min
Local: Biblioteca Joaquim Cardozo - CAC
10h
Conversa com os docentes do Curso de Teatro - Licenciatura e com os servidores técnico-administrativos do Departamento de Artes
Duração: 2h
Local: Teatro Milton Baccarelli
14h
Espetáculo: Blefe Bufo
Finalização da disciplina Interpretação 2
Turma do 5° Período
Inspirado no texto O Filhote de Elefante, de Bertolt Brecht, o espetáculo “Blefe Bufo” apresenta a degeneração do próprio homem e de sua identidade, causada pela guerra. Um grupo de soldados britânicos, em guerra na Índia, decide fazer uma peça para conseguir dinheiro e sobreviver aos percalços que estão enfrentando em terras alheias. A história representada pelos soldados trata de um crime onde o juiz usa do blefe e de influências para chegar ao veredito final, pondo em prova o caráter do réu. A montagem dá continuidade à pesquisa iniciada na disciplina Interpretação 2, ministrada pelo professor João Denys de Araújo Leite. Nela, conteúdos dos estudos teóricos de Bertolt Brecht se cruzam com exercícios de bufonaria e palhaçaria, resultando em um espetáculo cru e cômico.
Ficha técnica:
Orientação: João Denys de Araújo Leite
Elenco: Breno Pereira, João Victor Lima, Krys Cipriano, Juliana Rodrigues e Tales Pimenta
Preparação vocal: João Victor Lima
Iluminação: Kennyo Freitas, Larissa Leão
Sonoplastia: Krys Cipriano
Duração: 40 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após a apresentação
16h
Apresentação: "Roberto K.O - Telenovela "
Finalização da disciplina Tópicos em Teatro
Turma do 3° período
O show de fim de ano nunca mais será o mesmo! A peça desenvolvida na disciplina Tópicos em Teatro, resultou no romance cômico entre dois artistas que fazem sucesso com diferentes gerações. A plateia se surpreenderá com as intrigas, os amores inéditos e proibidos. Quem imaginaria uma história de amor entre o rei Roberto Carlos e a Pabllo Vittar? Nessa telenovela teatral muita coisa pode acontecer.
Ficha técnica:
Orientação: Rodrigo Dourado
Texto: Turma de Literatura Dramática 2017
Adaptação: George Swan e Júlia Maux
Direção: Júlia Maux
Elenco: Erique Rafael, Fábio Silva, Jheniffer Amorim, Karol Spinelli, Liza Maria, Malu Neves, Pedro Silva, Romero Mendes
Iluminação: Bruna Sales
Sonoplastia: Eudes
Figurino e Maquiagem: Malu Neves
Duração: 40 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após apresentação
21/02 - Quinta-feira
9h
Cenas curtas - H.T.M.
Finalização da disciplina História do Teatro Mundial
Turma do 3° Período
Exercício cênico proposto na disciplina História do Teatro Mundial, realizado no 2° período do curso de Licenciatura em Teatro. A partir de dramaturgias que marcaram alguns períodos históricos do teatro ocidental, os estudantes criaram uma série de esquetes e performances que apresentam a essência das peças de forma criativa.
Ficha técnica:
Orientação: Igor de Almeida Silva
Elenco: Lucas Bebiano, Flávio Diogo, Bruna Salles, Malu Neves, Karol Spinelli, Eduarda Diniz, Fabio Carneiro, Michele Mello, Elizandra Maria, Luiz Medeiros
Iluminação: Bruna Salles e Karine Lima
Sonoplastia: José Eudes
Contrarregragem: Erique Rafael e Ewerson Philippe
Produção: Erique Rafael e Lucas Bebiano
Duração: 50 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após apresentação
11h
Espetáculo: Desencaixe
Finalização da disciplina Voz e Movimento (Curso de Dança - Licenciatura)
Yuri Ilumin
Desencaixe é um trabalho de dança-teatro que expõe as vivências negras do ator/dançarino Yuri Ilumin, trazendo a capoeira em sua estrutura para abordar uma visão ritualística ancestral, bem como reflexões sobre o “SER NEGRO” em uma sociedade racista, na qual a massa está sempre a subestimar. Por que continuam perseguindo negros dentro de estabelecimentos? Por que sou sempre abordado pela polícia? Essas são algumas das perguntas postas em movimento na cena. O trabalho mostra a capoeira como forma de libertação, é uma mistura de sentimentos colocados no corpo/palavra fazendo o público refletir não só sobre estarmos em uma sociedade multirracial, mas também sobre o Ser Ancestral que existe em cada um de nós.
Ficha técnica:
Direção geral: Barbara Espíndola
Ator/Bailarino: Yuri Ilumin
Iluminador: Alirio Assunção
Sonoplastia: Zé Iná
Cinegrafista: Juliabe Balbino
Fotografia: Doralice Lopes
Duração: 50 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após apresentação
14h
Conversa com o D.A.
Diretório Acadêmico do curso de Licenciatura em Teatro
O Diretório Acadêmico de Teatro, Cantantes da Resistência, conversa com os estudantes para apresentar o D.A., explicar o funcionamento do Curso, editais de permanência e moradia disponíveis e dar dicas de como os novatos podem usufruir da cena teatral dentro e fora da universidade.
Duração: 3h
Local: Sala Áudio 1
14h
Oficina: Criação em Fluxo
Giselle Rodrigues
*Para alunos a partir do 3° período
**A oficina acontecerá nos dias 21 e 22/02
Articular procedimentos práticos por meio de improvisações livres e sensibilização da atenção que abarcam experimentações com a corporalidade e oralidade. Nossa proposta é estimular a investigação e descoberta coletiva de possíveis poéticas por meio de procedimentos intitulados “para nada”, “puxa-empurra- resiste-aceita”, “fluxos”, “senso de oportunidade”, dentre outros, que poderão se desenvolver à partir do interesse de cada participante. Esta proposta é inspirada na pesquisa AISTHESIS desenvolvida por seis artistas de Brasília, na qual a prática buscou superar a dicotomia “processo-obra”, e expandir a noção de acontecimento artístico ao propor o próprio ato do encontro e a percepção das potências criativas do instante, que são mobilizadas em um fluxo de criação, como tempo-espaço de arte. Processo de improvisação, contágio, contaminação e partilha.
Duração: 6h (total dos 2 dias)
Local: Sala de Dança
17h
Espetáculo: Sempre é tempo
Curso de Iniciação ao Teatro para a 3ª idade do Centro Cultural Benfica
Sempre é tempo discorre sobre a vida e a morte, e sobre os rótulos que relegam à velhice um papel secundário diante do frescor dos acontecimentos diários. Exercício cênico resultante do Curso de Iniciação ao Teatro para a 3ª idade, do Centro Cultural Benfica/Teatro Joaquim Cardozo, o trabalho traz as questões que permeiam a vida de qualquer pessoa e que, no entanto, são retiradas do imaginário coletivo quando nos referimos à pessoa idosa.
Ficha técnica:
Encenação, dramaturgismo, trilha sonora e iluminação: Milena Marques
Atuação: Norma Sérgio, Rômulo Halliday, Angel Siqueira, Rejane Guimarães, Lenira Luz, Ana Baur, Leopoldina Guedes, Teresa Braga, Beatriz Silva, Tetê Moraes, Luiza Rodrigues, Glauce Oliveira, Soares Dutra, José Freitas
Execução de luz e edição de vídeo: Talita de Melo
Execução de som e produção executiva: Ivo Rafael
Figurino e Cenário: criação coletiva
Costureira: Tânia Costa
Duração: 40 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após a apresentação
22/02 - Sexta-feira
10:30h
Espetáculo: O dia em que os gatos aprenderam a tocar Jazz Finalização da disciplina Metodologia do Ensino do Teatro 2
Turma do 5° Período
Tem gente que não gosta de gato.
Tem gente que não gosta de jazz.
Tem gente que não gosta de gente que gosta de gato.
Tem gente que não gosta de gente que gosta de jazz.
Tem gente que não gosta de gente que não gosta de gato.
Tem gente que não gosta de gente que não gosta de jazz.
Tem gente que não gosta muito.
Tem gente que não gosta.
E tem, também, gente que não gosta de gato que gosta de jazz.
Não mesmo.
O dia em que os gatos aprenderam a tocar jazz é um exercício cênico inspirado no livro homônimo, escrito pelo cineasta carioca Pedro Henrique Barros, vencedor do Concurso Cepe de Literatura Juvenil, em 2011. O trabalho é fruto de um processo de criação compartilhada, coordenado pelo professor Luís Reis, com os alunos do quarto período do curso de Teatro/Licenciatura, da UFPE.
Ficha técnica:
Direção: Luís Reis
Atuação: Alice Mota, André Lourenço, Anne Andrade, Breno Pereira, Bárbara Espíndola, Carolina Holanda, Clécio Matheus, Danilo Dos Santos, Gabriela Braga, Hannah Abnner, Hannah Lopes, Joeb Andrade, João Victor Lima, Maurício DeLira, Milena Marques, Sara Yasmin, Roberto Sterenberg, Tales Pimenta, XXmárcio, Yuri Beyle
Produção: Alice Vitória, Carolina Holanda, Gabriela Braga
Divulgação: Alice Vitória, André Lourenço, Sara Yasmin
Iluminação: Luiz Gutemberg, Hannah Abnner, Milena Marques, Tales Pimenta
Cenografia: Anne Andrade, Danilo Dos Santos
Figurino: João Victor Lima
Maquiagem: XXmárcio
Sonoplastia: Krys Cipriano
Duração: 40 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após a apresentação
14h
Dinâmica com o D.A.
Atividade de entrosamento e integração entre os calouros, promovida pelo Diretório Acadêmico do curso de Teatro.
Duração: 3h
Local: Sala 44
14h
Oficina: Criação em Fluxo
Giselle Rodrigues
*Para alunos a partir do 3° período
**A oficina acontecerá nos dias 21 e 22/02
Duração: 6h (total dos 2 dias)
Local: Sala de Dança
17h
Espetáculo: Tudo que é Bonito é Bordô Teatro Bordô
Qual seria a repercussão caso a produção pornográfica da escritora Hilda Hilst fosse retratada ostensivamente pela televisão? Inspirado nos textos de Hilst, uma das maiores escritoras em língua portuguesa do século XX, o espetáculo "Tudo que é bonito é bordô" versa em torno dessa questão de forma cômica. Dirigida por Analice Croccia e Ellis Regina, a encenação é dividida em quadros (como se fizessem parte da programação da TV), nos quais os quatro atores se revezam na apresentação dos vários personagens presentes no imaginário de Hilst. Dessa forma, a peça entrecruza conteúdos biográficos, jogos de improviso e a cultura dos memes a fim de discutir sobre o comportamento sexual humano como um todo e alguns tabus como a sexualidade na velhice e a violência sexual. Além disso, versa sobre temas como liberdade feminina e o papel das instituições sociais. O trabalho, orientado pelo professor Marcondes Lima, foi uma criação colaborativa fruto da disciplina Montagem Pedagógica do curso de Licenciatura em Teatro da UFPE.
Ficha técnica:
Atuação: Carlos Lima, Gabrielle Suamy, Mayk Moura e Ytalo Santana
Encenação: Analice Croccia e Ellis Regina
Direção de Arte: Mayk Moura
Direção Musical: Analice Croccia e Mayk Moura
Iluminação: Gabrielle Suamy
Contra-regragem: Kadydja Erlen
Operação de Luz: Luiz Gutemberg
Produção: Ytalo Santana
Assistente de Produção: Carlos Lima e Kadydja Erlen
Apoio Técnico: Luiz Gutemberg e Kadydja Erlen
Costureira: Maria Lima
Orientação Geral do Projeto: Marcondes Lima
Duração: 60 min
Local: Teatro Milton Baccarelli
*Mediação após a apresentação
Notícias Notícias
Eventos Eventos
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Semana de Oceanografia
Informações no site do evento http://sodocean.wixsite.com/semanadeoceanografia
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Submissões de trabalhos VI SBTI 2017
Inscrições de 06 de junho a 18 de de Julho no site do evento
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27ª Jornada de Cursos do CITi
Inscrições no site. As aulas serão ministradas no CIn e no Porto Digital
Contato Contato
Chefia do Departamento
Prof.ª Renata WilnerSecretário
Rafael Bernardo Melo MoraesAv. Prof. Moraes Rego, 1235 - Cidade Universitária, Recife - PE - CEP: 50670-901
arte.ufpe@gmail.com (81) 2126.8309
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